Ciência e Preconceito - PUC-Rio - Depto.de História

Cinema e Teatro

A epilepsia no Cinema e no Teatro

Cinema

Uma prova de amor. Direção: Nick Cassavetes

A Vida é Bela. Direção: Roberto Benigni

Falcão Negro em Perigo. Direção: Ridley Scott

O Último Rei da Escócia. Direção: Kevin Macdonald

24 hours party people. Direção: Michael Winterbottom

Control. Direção: Anton Corbijn

The Exorcism of Emily Rose. Direção: Scott Derrickson

Reflexos da Inocência. Direção: Baillie Walsh

Requiem. Direção: Hans-Christian Schmid

The Andromeda Strain. Direção: Robert Wise

Notre Dame de Paris. Direção: Gilles Maheu

Os Doze Macacos. Direção: Terry Gilliam

Uma prova de amor

Título original: My sister’s keeper
Gênero: drama
Ano de lançamento: 2009
Distribuição: Play Arte
Roteiro: Jeremy Leven e Nick Cassavetes
Direção: Nick Cassavetes
Eelenco: Cameron Diaz, Abigail Breslin,
Sofia Vassilieva, Allec Baldwin e Jason Patrick

Narrado pela personagem Anna Fitzgerald, o filme Uma história de amor apresenta a família Fitzgerald, composta pelos pais e três filhos adolescentes, que vive na luta constante para manter viva pelo maior tempo possível a filha mais velha do casal, Kate. Quando a menina tinha apenas dois anos de idade, descobriu-se que ela sofria de leucemia e que precisava de um doador de órgãos compatível com seu tipo sanguíneo. Mas esse não era o caso de nenhum de seus familiares e o médico responsável considerava um risco muito alto a doação de estranhos.

A solução proposta por Dr. Wayne e acatada por Sara e Brian, pais de Kate, é de que eles tenham um bebê cuja compatibilidade sanguínea fosse programada para as doações de que a menina precisava. Esse bebê é Anna, a caçula da família, que veio ao mundo para ajudar sua irmã. Desde o nascimento, Anna passa por complexas cirurgias e doações de sangue e de medula óssea, apenas partes de uma longa lista de procedimentos médicos.

Quando atinge os 13 anos de idade, Kate sofre de falência renal e precisa da doação de um rim da irmã Anna. No entanto, ao contrário de fazer a doação prontamente, Anna procura um famoso advogado para lutar na justiça contra seus pais a fim de requerer emancipação médica. Ao chegar ao escritório de Campbell Alexander, Anna apresenta a ele uma quantia bastante inferior ao que ele costuma cobrar de seus clientes e pede que ele a defenda de qualquer maneira. Ele aceita.

Sara, que também é advogada e defende a si mesma e a seu marido, numa discussão com Alexander, afirma não entender porque ele aceitou o caso de Anna, uma vez que ela não podia arcar com as despesas do processo. Sempre acompanhado de Judge, seu cachorro, Alexander o leva ao tribunal no dia da audiência. A juíza responsável fica inquieta com aquele fato, mas aceita que o cão permaneça na sala, se ficar quieto. A certa altura da audiência, o cachorro começa a ficar agitado, a latir e tentar chamar atenção do dono. A juíza fica cada vez mais nervosa com a situação. Até que Alexander se levanta e deixa o recinto. Quando chega ao corredor, ele entra em uma crise de epilepsia.

Nesse momento, a narrativa de Anna Fitzgerald explica porque Campbell aceita defendê-la na justiça mesmo com o pagamento reduzido: ele sabia exatamente como era não ter controle sobre o próprio corpo. A referência à síndrome não aparece senão nesse momento, mas, apesar de curta, é uma passagem bastante significativa. Comparável à impossibilidade de Anna de escolher submeter-se a diversas cirurgias ou não, a epilepsia cria a identidade entre as duas personagens. Ela significa, de acordo com o filme, uma total falta de controle sobre o próprio corpo, que entra em convulsão sem que a pessoa possa controlá-lo. E há ainda o segredo, quando interrogado pela juíza sobre o porque de andar sempre acompanhado do cachorro, Campbell silencia sobre a síndrome. Provavelmente envergonhado por ter epilepsia, o advogado não anuncia a própria crise ou sequer justifica a presença do cachorro.

Aline dell’Orto Carvalho
Bolsista de IC
Março de 2010

A Vida é Bela

Título original: La vita è bella.
Gênero: comédia dramática.
Ano de lançamento (Itália): 1997
Estúdio: Melampo Cinematografica
Distribuição: Miramax Films
Roteiro: Vincenzo Cerami e Roberto Benigni
Direção: Roberto Benigni
Elenco: Roberto Benigni, Nicoletta Braschi, Giorgio Cantarini.

O filme A vida é bela, de Roberto Benigni, conta a história de uma família que, graças à imaginação e à persistência do pai, Guido Orefice, consegue sobreviver aos horrores da Segunda Guerra Mundial e dos campos de concentração.

Guido é um jovem italiano que se apaixona por uma professora de escola primária de uma pequena cidade da Itália. Dora, a moça com que ele encontra sempre ao acaso e a quem encanta com suas fantasias, é filha de uma rica família e está para ficar noiva do antipático funcionário da prefeitura, Rodolfo, com quem não tem nenhum desejo de se casar. Depois de vários encontros fortuitos, Guido é retribuído em seu amor e ele e Dora se casam.

Apesar de toda a imaginação de Guido e de sua vontade de não se deixar abalar pela perseguição aos judeus, não há mais como negá-la, ao longo dos anos, vários acontecimentos não deixam dúvidas: o cavalo do seu tio é pichado com xingamentos aos judeus; quando Guido e Dora já têm um filho de aproximadamente 6 anos, Giosué, a porta da sua livraria é pichada com a frase “negócio judeu”; e a entrada de hebreus não é permitida em estabelecimentos comerciais da cidade. No dia do aniversário de Giosué, a casa dos Orefice é invadida e pai e filho são levados para um campo de concentração. Dora, que não era judia, pede para ir junto para poder permanecer com sua família. Para não permitir que o filho se assuste e tenha medo da situação, o pai sustenta uma fantasia de que a prisão é um jogo, onde quem conseguir se manter participando, ou seja, vivo, vence. E é assim que consegue esconder o filho e mantê-lo até o fim da guerra, sem ir para a câmara de gás, como tantas outras crianças que foram vítimas do exército nazista.

Mas o desejo de uma raça ariana, pura, superior, que povoava as mentes dos nazistas dessa época não se restringia apenas ao preconceito com os judeus. Também os ciganos, os comunistas, os negros, os homossexuais e muitos outros considerados impuros foram perseguidos. Dentre estes estão os doentes mentais e físicos.

A alusão à epilepsia é secundária em relação à trama, mas significativa no que diz respeito ao lugar dessa doença na política eugenista dos nazistas e fundamental na definição do caráter dos três personagens envolvidos na cena.

Numa conversa durante o noivado de Dora com Rodolfo, a diretora da escola onde ela leciona menciona um problema de matemática dado aos alunos de 7 anos na Alemanha. O que mais impressiona Dora na conversa é o fato de que único elemento que causa espanto à diretora é o fato de considerar o problema muito complexo para crianças dessa idade e o único comentário que Rodolfo faz é de que o problema é fácil, na verdade, e os dois nem sequer percebem quando Dora se mostra indignada com as suas opiniões.

“Diretora: E não falo de Berlim. Até no campo, em Greveneck. 3° ano primário. Ouçam este problema. Ainda me lembro porque me impressionou. Problema: ‘Um louco custa ao Estado 4 marcos por dia. Um aleijado, 4 marcos e meio. Um epilético, 3 marcos e meio. A média é de quatro marcos ao dia, e os pacientes são 300 mil. Quanto economizaríamos se essa gente fosse eliminada, suprimida?

Dora: Meu Deus, não é possível.

Diretora: Eu tive a mesma reação, Dora. Meu Deus, não é possível para uma criança de 7 anos resolver isso. O cálculo é complexo. Frações, porcentuais, é preciso conhecer um mínimo de álgebra. Um problema de colégio, para nós.

Rodolfo: Não, é só uma multiplicação. Quantos aleijados são? 300 mil?

Diretora: Sim.

Rodolfo: 300 mil vezes 4. Matando todos economizaremos um milhão e 200 mil marcos ao dia. Fácil, não?

Diretora: Exato. Muito bem. Mas você já é grande. Na Alemanha, perguntam isso a crianças de 7 anos. É outra raça mesmo.”

No diálogo, a questão formulada às crianças alemãs expressa menos um problema matemático e mais a propaganda ideológica de um dos temas caros ao nazismo: a tese eugenista da eliminação dos fracos, doentes e impuros para a construção do triunfo da raça pura, e a reação de Dora, de Rodolfo e da professora situa o modo de cada um dos três ver e pensar o mundo.

A eugenia, uma área da medicina que tem como fim manter e aprimorar a civilização, a perfeição, a pureza da raça humana, encontra no projeto nazista de eliminação dos indivíduos chamados impuros o seu auge. Mas, esse pensamento não se restringiu à Segunda Guerra Mundial. No Brasil, no começo do século XX, especialmente, muitos médicos dos mais renomados, como Juliano Moreira, se diziam eugenistas e defendiam a purificação da sociedade. Esse processo contaria com proibição de casamento daqueles que podiam, por herança, fazer nascer outros indivíduos com as mesmas impurezas que ele; com a internação de todos aqueles que figurassem na sociedade como ameaça. Portanto, a fala da diretora sobre a eliminação daqueles que a formulação nazista do problema matemático considera um bem eliminar por serem epiléticos, aleijados e loucos representa a extrapolação de um projeto que era defendido por médicos de várias partes do mundo.

Segundo Juliano Moreira, atitudes eugênicas eram incentivadas nos países mais desenvolvidos e, em sua opinião, deviam sê-lo também aqui no Brasil. Diversos manuais médicos apresentam defesas de reclusão e isolamento de pessoas com síndrome de epilepsia, e que sofressem de outras síndromes ou de doenças mentais, sempre com a justificativa da defesa da sociedade contra a desordem que elas representavam.

Aline dell’Orto Carvalho
Bolsista de IC
Julho de 2008

Falcão Negro em Perigo

Título Original: Black Hawk Down
Gênero: Drama
Ano de Lançamento (EUA): 2001
Estúdio: Columbia Pictures Corporation / Revolution Studios / Jerry Bruckheimer Films
Distribuição: Columbia Pictures / Sony Pictures Entertainment
Direção: Ridley Scott
Elenco: Josh Hartnett (Sargento Matt Eversmann); Eric Bana (Sargento Norm "Hoot" Hooten); Ewan McGregor (John Grimes)

O filme mostra as equipes de soldados americanos que vão em missão de paz à Somália durante a guerra civil que assombra o país para fornecer comida à população, que não tem acesso a ela por culpa dos poderosos que comandam o país. Numa dessas missões, um grupo de soldados é enviado para buscar dois dos chefes de facções somalis, e, no entanto, o que deveria demorar meia hora, acaba tomando quinze horas e centenas de vidas.

Logo no início do filme, quando, num momento de descanso e descontração dos militares americanos, um deles, enquanto conversava e assistia à televisão, sofre uma crise epilética. Numa curta cena, a personagem é realmente mostrada sofrendo a crise. E, quando, depois de já passada a tensão, seu amigo pergunta ao superior o que será feito com ele, esse lhe responde que o soldado será enviado de volta para casa e substituído em sua posição.

Quando o superior explica ao soldado o que será feito com seu companheiro, ele não está necessariamente tendo uma atitude preconceituosa, no entanto, é importante atentar para o fato de que, dentre tantos motivos que podem fazer um soldado ser enviado do palco da guerra de volta para casa, está o fato de ter epilepsia. Ela foi a causadora, naquele caso, da perda da função que o militar tinha.

Há que se questionar também por que motivo os seus superiores não sabiam previamente da sua doença. Muitas vezes, as pessoas a escondem devido ao preconceito dos demais na hora de conceder um cargo, ou assumir uma função. Outra possibilidade é a “falsa crise”, muitas vezes verificada entre soldados, quer para escapar ao serviço militar, quer por medo aos confrontos armados.
Aline dell´Orto Carvalho
Bolsista de IC
Junho de 2007

O Último Rei da Escócia

Direção: Kevin Macdonald.

Distribuidora: Fox Films.

Elenco: Forest Whitaker, Simon McBurney, Gillian Anderson, James McAvoy, David Oyelowo, Kerry Washington.

Data: Setembro de 2006 (EUA)

O filme O Último Rei da Escócia mostra o governo ditatorial promovido por Idi Amin em Uganda (1971-1979) através do prisma do médico escocês Nicholas Garrigan. Recém-formado em medicina, o jovem médico decide ir para Uganda em busca de aventura e novas perspectivas de vida. Lá, por acidente, torna-se o médico pessoal de Idi Amin durante o período em que governava.

Rapidamente transforma-se no principal conselheiro do ditador. No entanto, ao encarar tudo como uma aventura, o dr. Garrigan se envolve em uma relação amorosa muito arriscada com uma das esposas de Idi Amin, Kay Amin. A maneira como Kay e o dr. Garrigan se conhecem é bastante interessante para a pesquisa.

Kay Amin vive separada das outras esposas de Idi Amin. Tem tudo o que necessita, mas nunca é visitada pelo marido e ditador de Uganda. O motivo deste tratamento diferenciado é o fato de um dos filhos de Kay Amin ter nascido com epilepsia.
Por causa da doença, Idi Amin procura isolar Kay e seu filho, tanto de sua vida privada como de sua vida pública. Dessa forma, o filho não pode ir ao hospital público para receber um tratamento médico para sua doença, por medo de expor publicamente aquilo que é considerado uma fraqueza do governante.

O personagem com epilepsia aparece apenas dessa maneira e não é um personagem relevante no filme, e a cena da crise é breve. Mesmo assim, preconceitos e tabus são revelados. Esta história mostra como o estigma da doença marca tanto a vida pessoal de um doente quanto a vida pública de um governante, em uma teia de exclusão que implica diversas esferas de relacionamento em uma dada sociedade.

Fonte na Internet:
http://www.imdb.com/title/tt0455590/. Acesso em: 14 abril 2007

Leonardo Martins Barbosa
Rio de Janeiro, 14 de abril de 2007

24 hours party people

Diretor: Michael Winterbottom
Ano de Lançamento (EUA): 2002
Mais informações: http://en.wikipedia.org/wiki/24_Hour_Party_People
(acesso em 19 novembro 2007)

Documentário ficcional sobre a cena musical de Manchester, Inglaterra, entre 1976 a 1997. Um dos personagens mais importantes (do filme e da música contemporânea) é Ian Curtis, líder da banda Joy Division (o nome "joy division" viria de uma "divisão" de mulheres judias obrigadas a servir sexualmente aos soldados alemães), epiléptico, que não só tinha comumente ataques durante os shows como fazia uma dança emulando movimentos epilépticos, tipo de dança comum entre os punks, e utilizada, por exemplo, por Renato Russo. (ver referência a seguir ao filme "Control")